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Åsa Ohlsson & Malin Palm

來自瑞典斯德哥爾摩的Design Dessert,由兩位美麗可愛的女設計師 Malin Palm 和 Asa Ohlsson 成立,在商品,室內設計和商業設計上都非常的活躍。所有的想法和作品都透露出女性設計的細膩和溫馨雅緻特質。她們認為,除了重視商品在使用上的實用之外,要能夠多一點心靈上的實用。

22designstudio
二十二設計工作室由一群對設計充滿理想及熱情的大學畢業生於2005年成立。為了記住這份對設計的情感,並期望不會忘了這樣的初衷,這群年輕的設計師以自己當時的年紀二十二歲,為工作室命名。
Aly Khalifa
Aly Khalife在1995年成立了Gamil設計公司,成功發展他在設計和產品開發的天份。領有 North Carolina State University 工業設計和機械工程雙學位。他的工作範圍從創新的風管測試,專利眼鏡系統,塑膠,布料和金屬等消費產品,到運動產品,甚至是醫療器材工業。他也曾經任教於North Carolina State University School of Design並帶領許多創新的研究講習會。其餘的時間,他為許多搖滾和lounge樂團演奏大提琴,同時享受室內溜冰和腳踏車的樂趣。
CECILIE MANZ
【所有事物皆是可能性無限!】這是Cecilie Manz的設計觀念,這正面信念是因為她身長在一個充滿藝術家和工匠的創造性環境裡。對她而言,設計新產品應該是絕對性的創新和充滿活力,除了提供改善更是讓人重新認識生活的樂趣。
Crispin Jones
年輕卻爆發力十足設計師Crispin Jones,也是一位特立獨行的藝術家,畢業於英國皇家藝術學院,主修的卻是電腦視覺設計。Jones的特色是以電子與傳統媒體相結合,呈現出數位匯流後的新藝術經典。從2002年起,Crispin Jones的作品開始在各大國際展覽展露頭角,尤其在2002年日本東京文化廳所與辦之媒體藝術祭中,獲得互動媒體藝術大獎,更在2003年續得「DAF東京」大賞。TENGU是Jones於2007年米蘭推出的數位作品,是他對數位藝術的詮釋。
Daniel Jakobsson

設計師Daniel Jakobsson受到60與70年代的電視影集與流行文化的深深影響,對於科幻、天文與時尚的關聯,有出人意表的解讀方式。

Daniel的設計大膽且創新,完全打破傳統的框架,融入FUNKY與搖滾的時尚元素,把手錶的時尚設計帶入新的境界,是目前瑞典最受矚目的設計師之一。

Daniel Will Harris
Daniel Will Harris不僅是作家,設計師,也是講究生活的達人與美食家,深信愛的力 量與巧克力同等重要。Daniel的創意是「內容與設計」(一般稱做寫作、圖像與音樂等 等),不僅激發出創意概念,與同時實質地推出;他不僅是知名設計雜誌的主編,也同 時提供設計顧問服務。

David Weeks
David Weeks以設計燈具而聞名,但仍究不斷嚐試挑戰設計各種其他的產品,如傢俱、椅子等。2000年-2005年期間,更以打造具有嬉戲興味的產品,號召了許多Brooklyn年輕設計師們一同參與設計。
'es
David和雙胞胎的Franziska及Stefania為舊識。在David和Stefania結婚之後,2005年一同加入Franziska,推出'es品牌。2005年9月在杜塞道夫成立品牌專門店。
Form Us With Love

如果要選出設計界的美型團體,大概只剩瑞典Form Us With Love當之無愧!這個才在2005年成軍的三人組,憑著優異的設計與宛如偶像般的外型,石破天驚在整個北歐設計圈投入超級震撼彈!甚至飄洋過海直到日本東京,造成宛如設計與偶像交織成形的風潮。
Form Us With Love 以 Innovation, Interaction & Love為設計哲學,短短不到兩年的時間,作品涵蓋建築、視覺、展示、燈飾、文具、家具與家飾等,甚至日本諸多企業登門造訪,希望他們推出服飾作品。一顆 (應該稱三顆) 耀眼的設計新星正式誕生,更將在低沉黯淡的設計圈裡發光發亮!

Gauri Nanda
設計師Gauri•Nanda,還是美馬薩諸塞工科大學媒體實驗室的學生時,早上起床總是非常困難,普通的鬧鐘也無法讓她準時起床,於是誕生一個「會跑會跳,還要會逃的鬧鐘」構想! 曾於美國New York Times、TimeOut New York、全國網的morning show…等知名刊物和節目中報導,成為產品化前就深受注目的新興設計。
Genta Kanayama

1964 出生於日本東京 ,1985 畢業於桑澤設計研究所 ,1986 為日本設計大師Toshiyuki Kita助理 2004 設立Genta設計有限公司。 Genta的產品設計是活躍的在各種各樣的領域,包括傢具、家庭設備和家庭飾品,甚至是繪圖、包裝和空間設計。

Giorgio Nannini
1995年於日本東京,設計師Giorgio Nannini憑著「Solemio」,成為首個自日本工業外貿部長Ryutaro Hashimot手中,頒授代表工業設計無上殊榮的Good Design 大獎的義大利人。 來自義大利Modena的Giorgio Nannini,是創造力與出色設計結合的實例;憑藉著在鏡片的獨道技術與設計,以專利薄片技術與概念出發,發展出一系列可以符合各種場合需要的「Solemio」系列- 只有7釐米厚度的眼鏡。極簡的設計、出奇的創意與防刮耐磨的優異材質,讓Giorgio Nannini設計的眼鏡成為義大利人最喜愛的國民眼鏡之一。
Henrik Tengler
Henrik Tengler,在工業設計領域超過10年經驗,以來自丹麥的傳統功能學及極簡派藝術為靈感,創造出無數適合辦公環境的用品。
Hironao Tsuboi
年僅26歲的設計師Hironao Tsuboi,畢業於Tama Art University,主修環境美學設計。由於本身是虔誠的佛教徒,自2004年起於寺廟內參悟佛意,直到2006年決定以「靜逸的美學」成立設計工作室,並以此樂活理念推出「櫻花杯」作品。
Karim Rashid
埃及裔之加拿大設計師,渥太華卡勒頓大學工業設計系畢業,並於意大利深造及任職於米蘭的設計公司。 1993年在紐約成立自己的工作室並為許多世界知名品牌設計產品;其中有 PRADA, GIORGIO ARMANI,TOMMY HILFIGER,YSL,UMBRA,ESTEE LAUDER等。 由於在設計領域的傑出表現,其作品曾出現在世界許多的藝術館、藝廊及專業雜誌中。目前仍為美國費城藝術學院及羅德島設計學院設計系之指導教授。
Kiel Mead
生長於美國中西部的Kiel Mead,原本對於日復一日所使用的物品在熟悉不過,直到遷居於Brooklyn展開不一樣的生活後,他才猛然驚覺到,自己對從前看似簡單而未曾留意的日常用品,竟留下了深深的思念情懷。
這樣的衝擊為Kiel Mead的設計注入了豐富的力量,他所設計的物件幾乎皆以不可預期卻又卓越聞名,在NY,他所設計的一系列日常用品,如火柴棒、鑰匙圈、口香糖,以及時尚珠寶等,都已擁有相當的知名度,除了被刊登於雜誌、各大網站,部分也被收藏於博物館中。
Kisho Kurokawa
日本建築名師Kisho Kurokawa是建築界光合運動的創始者。Kurokawa的主要作品包含Hiroshima City Museum of Contemporary Art(廣島現代藝術博物館),National Ethnological Museum(國家人文博物館)以及Nagoya City Art Museum(名古屋城市藝術博物館)。Art Institute of Chicago甚至為他闢立Kisho Kurokawa Gallery of Architecture建築藝廊。
Mark McKenna
2001年Mark在紐約百老匯創立他自己的設計顧問公司mmckenna,致力於結合工業與 藝術設計;他的設計都有強而有力的技術後盾,卻更有藝術與科技的直覺美感。 mmckenna之價值深信,其不僅協助讓產品更加美麗,也專注於現代人對美的定義之延 伸。
Marlies von Soden
來自德國的雕刻家Marlies von Soden,十幾年來致力於推廣以塑料作為創作素材。她認為塑料不該限於被運用在食品包裝、嬰兒尿布或汽車保險桿上等日常用品上,更可被用於創造質感與透光率俱佳的藝術作品。
目前Marlies von Soden成功設計出許多具有代表性的塑料作品,許多更被收藏於現代藝術博物館中。
Michael Graves

Michael Graves是一位美國建築師,也是紐約五人的成員。他的知名度主要來自於美國Target品牌銷售的設計家庭用品。Graves在紐澤西州的普林斯頓開設了建築師事務所,同時也在普林斯頓大學的建築學院任教。1999年,葛瑞夫獲得了美國國家藝術獎(National Medal of Arts),而2001年更得到美國建築師學院(American Institute of Architects)金獎。

Graves最為人樂道的,是為Alessi設計一系列銀的咖啡杯及茶杯,他在1984-1985年間為Alessi創造了特別被美國大眾市場歡迎的鳥鳴水壺,進而再以相同材質設計餐具。

Michelle Ivankovic
資深品牌設計師,畢業於加拿大 安大略藝術設計學院。 畢業後,Michelle更專注於木器工藝並參加多次設計展覽,兩年後,開始為UMBRA設計產品。 Michelle的作品,以其極富創意巧思為當代設計風格增添許多文化氣息。 是第一位在學院的歷史上被授予產品設計金牌的女性。
Mike O'Neill

雖然不是從產品設計師科班出身,卻歷練過專業的行銷與廣告職涯,讓Mike培養出敏銳 的觀察力,洞悉品牌與設計的關聯性,因此Jimi成為Mike的第一個作品。由於不喜愛笨 重的皮夾,毅然投入設計Jimi這種兼具尺寸、功能與設計的創意發想,而卻出奇不意地 受到歡迎,不論從紐約的雅痞到芬蘭的潛水客,都有Jimi的蹤影。「皮夾已死,非皮夾 哲學才正興起」Mike從舊金山向世界發出這樣的宣告......

Nami Makishi
966 出生於日本沖繩縣 1989 畢業於武藏野美術大學 工業設計碩士班 1997 畢業於德國柏林國際美術大學 美術碩士班 1999 設立Plant設計工作室 2004 日本東京傢俱展中發表”wall series” 2007 日本東京傢俱展中發表”Frank series”。
Nariaki SATOH

來自靜岡的Nariaki SATOH,是目前日本備受矚目的新一代設計師之一,不僅在日本參加國內設計賽程每每獲獎,也積極參與國際競賽,更獲得【Young Asian Designers】收錄其作品的殊榮,是日本國內指日可待的設計巨星。
Nariaki SATOH的部落格:http://nariailc.typepad.jp/blog/

Nauris Kalinauskas
1996 年於Vilnius 學院學習建築學和藝術畢業,後來Nauris 轉向了傢具設計。2000創辦了Contraforma design studio並擔任藝術指導的職務。

「當你簡化了環境的瑣細元素,並用不同角度去看事情,你會得到令人驚艷的創造力。」對純淨幾何形狀和形式感到興趣的Nauris,便是利用這想法幫助設計趨於簡單,也為他帶來國際上的成功和表揚,LOGO系列於2007 年獲得red dot award。

Neringa Dervinyte
2004 BALDAI 國際展覽會,Neringa Dervinyte設計師的作品:”Occasional tables- Romance“系列,勇奪個人家具設計競賽獎第一名。
NJOY
以每個人夢中的頑皮想法,配合最精緻的工業設計、最高品質的工藝技術以及最純粹的材質,設計製造最安全且最耐久的情趣玩具,享受性慾上的純淨與愉悅,幫助我們對性的探索、分享與喜悅。
Philippe Starck
設計頑童Philippe Starck,一個本世紀非凡的傳奇人物,集流行明星,瘋狂發明家各種稱號於一身。或許可以算是世界上最負盛名的設計師。他的作品隨處可見: 從世界各地最chic的餐廳旅館到法國總理的私人住宅,大小住家中的各種座椅到浴室的牙刷,甚至連冰箱裡的有機食品的包裝都有。自稱為做夢人(dream maker)而非設計師的Philippe Starck,完成了一件又一件令人開心的作品,跳著專有的舞步引領著世界設計的潮流。
Rezon
年輕的Rezon成立於2006年9月秋風蕭瑟的東京,卻在日本設計界投入ㄧ顆震撼彈!成立第一年,「onoff」不僅一舉拿下日本G Mark大賞,絕倫的創意與材質的運用,更是開闊了燈具耳目一新的設計新境界。
Richard Meier
美國建築師,現代建築中白色派的重要代表。邁耶的作品以“順應自然”的理論為基礎,他表面材料常用白色,以綠色的自然景物襯托,使人覺得清新、脫俗。他善于利用白色表達建築本身與周圍環境的和諧關系。在建築內部運用垂直空間和天然光線在建築上的反射達到富于光影的效果。他以新的觀點解釋舊的建築語彙,並重新組合幾何空間,強調面的穿插,講究純淨的建築空間和體量。
Sam Buxton
1972年在倫敦出生,1997開始在RCA(Royal College of Art)學習之前,Buxton在Middlesex University學傢具設計。畢業後他和同樣從RCA畢業的朋友,丹麥設計師Mathias Bengtsson合開了一個工作室– Design Laboratory –。目前自己經營的他,已經和Kenzo, Habita 和Eurolounge等等合作開發了不少商業設計案,另外發展迅速的MIKRO-Man系列也延伸到室內空間:折疊立體房屋。他是Design Museum’s 2004年年度設計師大獎的四位候選人之一。
Shawn Ho
來自台灣的好設計,Shawn 創立的25togo是一個巧合與機會,在因緣際會下和好朋友一起合作開發天馬行空的生活產品,創意沒有界線,設計更是一門獨到的學問。他們希望能夠以台灣為起點,切開一條嶄新的道路,提供價格合理,品質精緻的創意商品。「CREATED IN TAIWAN」是他們的堅持,也是他們的願望。
Stefan Kahn
Stefan Kahn擅長3D視覺設計,80年代起活躍於澳洲視覺設計界。1986年,成立實驗性質的工作室NPG,嘗試在各種不同的領域發展其設計理念。他的作品時常參與澳洲各大展覽,自1991年起更陸續於東京、洛杉磯、新加坡與阿姆斯特丹等地展出。

2001年Stefan Kahn決定成立Compact Desk,運用他對設計與材質的高度執著,創造了一系列亮眼的作品,成功的替"桌上收納"發展出一套完整的系統。最新作品"KBOX珠寶盒"更把觸角延伸至個人空間領域。

TENGA
人有三個基本需求:吃飯、睡覺和性。 當今社會已有夠多滿足各種口慾的餐廳,及容易找到舒適安枕的睡覺地方,然而,到底是什麼東西才可以產生男性性生活「別次元」的快感?答案就是「TENGA」。 日本男性新專用品「TENGA」,自去年上市以來,僅只短短幾個月,即以超高人氣指數狂賣150萬個,不但媒體爭相報導,更吸引國際市場高度重視。現在「TENGA」更已在全球ADULT GOODS業界中,造成廣大迴響。
Tibor Kalman
Kalman夫婦的社會關懷以及對於當代價值的反應和探討,使得他們的產品廣受國際歡迎。包括時間(5點鐘對我們許多人來說真的是最重要的時間)和垃圾(弄皺的紙也可以很好看)。他們線條多變的手錶、時鐘、紙鎮,結合了慧詰趣味和異想天開的良好圖像設計,有助於引燃目前大眾對於設計品的需求。
TOG design team
Touch of Ginger的設計團隊只有一個目標, 為一群對新奇和有趣生活有熱情的『城市人』開發適合都會生活的全新個人用品。總歸來說,他們相信設計才是商品的本質,而好的設計的確是可以影響生活的。
TOG的設計團隊源源不絕的激賞創意與設計活力,發揮於與我們息息相關的生活用品之中,緊密地貼近我們的創意生活;舉凡從個人用品、旅行小物、廚房用具、到汽車內裝與玩具卡片等等,都有TOG實用、創新與高品質的作品。
Tool Design
Tool Design(Claus Jensen & Henrik Holbak),榮獲美國A.D.I Award設計獎。
Tord Boontje
2003年,獲英國設計博物館的頒傑出設計家獎的Tord Boontje,是近幾年來最備受關注的工業設計師之一。在荷蘭的設計學會Aintohoven和倫敦的皇室高等專門學校學習工業藝術設計。把動物和植物作為主題作品的風格首被Tord Boontje大膽起用,他將在森林裡散步所感受的植物光影融入作品中,散發出彷若於童話故事裡的仙境氛圍。
八木聖二
開化堂的茶筒自從明治8年創業以來,已經延續了近130餘年的歷史,純手工的一貫細緻作業工程從初代一直被守護到現在仍繼續著。唯純手工方能擁有的精密程度,以及藉二重構造的高度機密性而成就了這個不容易受潮的茶筒結構。朝夕飲茶之際以手掌ㄧ邊撫摸般地常時性加以使用的話,就能夠享有體會這個素材特有的光澤及顏色變化的樂趣。
大庭崇
1980年生於日本秋田縣,2004年畢業於多摩美術大學織品設計科。 喜歡吃吃喝喝!喜歡音樂!總之,喜歡享受世上一切樂事!腦子飄乎乎,肚子胖嘟嘟……肌肉訓練只限一天的平頭男。
吉田磨希子
在北海道的大自然中渡過童年時代。2003年畢業於東京藝術大學美術學部設計科。目前居住於神奈川縣。特技是記住人的臉(名字就記不住了)。目前在人生修行中。
岡本光市
『我想要做出一盞簡單卻有最基本功能的燈。在我的想法裡,生活,音樂和設計能力都應該要考慮到最基本的功能,像是必要性,材質,形狀等等,但是到底什麼是真正被需要的?』1970年出生於日本靜岡的Kouichi Okamoto(岡本光市),1997年以BEKKOU的名字發行了 "HiLite" 音樂專輯,音樂上的造詣讓他名揚國際也一連發行了數張音樂專輯。2004年創立kyouei design,延續音樂之外的另一種創作。
星子卓也
1974年生。畢業於桑澤設計研究所。曾有家俱製作經歷,目前為繪畫設計師。有家俱技能士資格。
章格銘
章格銘於1973出生於台灣,主修藝術。專長為各種不同混合媒材的陶藝創作,為台灣一位非常有潛力的藝術設計家。
澄川伸一
962年生於東京都新宿區。千葉大學工學部畢業,之後曾任職於Sony的設計中心部門長達8年。1992年環遊世界以後,設立了澄川伸一設計事務所。走訪世界57個國家所累積的經驗,成為設計創意的最大財產。醫療、家電到浴缸、手工藝品等,設計領域廣泛。95年度富山產品設計獎優秀獎,96年度川崎設計獎優秀獎,OZONE雜貨設計獎優秀獎等豐富的成果,目前為Gmark審查員,並有二級建築士資格。

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